Россия, 160014, Вологда
Набережная 6-й Армии,143
/8172/ 54-79-27, 54-79-29
www.red-bridge.info

 
2022
Малафеевский Леонид
Асафов Генрих
Братыкин Антон
2021
Бабин Валерий
Низамов Роберт
2020
Соломкин Юрий
Радюк Сергей
Лаврентьев Сергей
2019
Сарабьянов Андрей (Дюдя)
2018
Беларева Ривка
АртСтарт
Макаров Андрей
Сидур Вадим
Лаврентьев Сергей
Вахрамеев Вячеслав
Здесь и сейчас
2017
Ланцев Алексей
Богатырь Светлана
Пантелеев Александр
Осипов Андрей
Харабарин Александр
Волков Юрий
Лаврентьева Наталия
2016
Соломкин Юрий
Джанна Тутунджан
Ермолаев Игорь
Долль Алекс
Соколов Евгений
Мухина Елена
Московский нонконформизм и его наследники
2015
Платье птицы
Наседкин Николай
Сильвано Констанцо
Здесь и сейчас
Румак Светлана
2014
Смирнов Владимир
Почтовые марки княжества Лихтенштейн
Творческая группа Н.Л.О.
Соломкин Юрий
Родники нашего берега
2013
Севостьянов Владимир
В борьбе с зеленым змием
Красный мост. Графика
Красный мост. Коллекция
Хюссер Амели
Клемм Барбара
Лантери Альберто
Югай Лета
Пестерев Александр

2012

Галерея "КРАСНЫЙ МОСТ" 10 лет на современной арт-арене
Соломкин Юрий
Богачев Василий
Тимофеев Олег
Долль Алекс
Корбаков Владимир
Петров Александр
Кабан-Петров Михаил
Кравцов Евгений
Плиев Андрей
Голант Евгения
Азизян Марина
Кораблев Михаил

2011

Ширяева Елена
Ермолаев Игорь
Карамян Иван
Ким Андрей
Дик Петр
Вита Нова
Пестерев Александр
Ловыгин Петр

2010

Желудь Аня
Кузькин Андрей
Хаим Сокол
Лунгин Иван
Кордюков Владимир
Федорова Марина
Антипина Елена
Затуловская Ирина

2009

Азизян Марина
Матренин Николай
Югай Лета
Горохов Михаил
Калистратова Светлана
Победова Ольга
Асафов Генрих
Соломкин Юрий
Желудь Аня
Швецов Петр
Евсин Сергей
Борщ Борис
Лоцман Александр

2008

Кораблев Михаил
Порто Иван
Тарасюк Иван
Петров Александр
Тризна Александра
Баскаков Николай
Вороновы Нина и Гильяна
Пестерев Александр
Нагаев Виталий

2007

Берсани Массимо
Бернардони Стефано
Немченок Ася
Пестерев Александр
Дементьева Галина
Гуэрра Тонино
Ловыгин Петр
Тюрин Владимир
Лаврентьевы Сергей и Наталья
Тутунджан Джанна
Творческое объединение НЛО

2006

Соломкин Юрий
Шаман Евгений
Дикова Елена
Гущины Кирилл и Александр
Петров Шура
Трошков Геннадий
Творческое объединение НЛО

2005

Дайбов Владимир
Богачёв Василий и Тимофеев Олег
Тутунджан Джанна
Мосевич Станислав
Воронов Юрий

2004

Кораблев Михаил
Дубов Андрей
Коллекция - 2004
Аршакуни Завен
Асафов Генрих
Жарков Юрий
Абакумов Михаил
Порто Иван

2003

Соломкин Юрий
Баскаков Николай
Ельцов Юрий (1942-1997)
Шемякин Михаил
Геннадиев Андрей
Жарков Юрий
Копьев Михаил
Пестерев Александр
Вдовина Лада
Кордюков Владимир
Лаврентьев Сергей
Лаврентьева Наталья

  • Елена Цицулина, Агния Шаньгина
 

 

26 января состоялось открытие выставок Елены Цицулиной «Лики. Образы. Воспоминания» и Агнии Шаньгиной «Возьми мои песни, рассыпь в ледяном краю»

С приветственным словом к гостям обратилась основатель галереи Нинель Анатольевна Комина.

Как всегда очень емкими, вдохновенными и эмоциональными были выступления Даен Миры Евсеевны – заслуженного работника культуры РФ, искусствоведа, Члена Союза художников России, Глебовой Ангелины Аркадьевны – Заслуженного работника культуры РФ, Сосниной Любовь Георгиевны – главного хранителя фондов Областной картинной галереи, Заслуженного работника культуры РФ, искусствоведа, Члена Союза художников России.

С творческим подарком выступил Дмитрий Рыжов – солист Вологодской областной филармонии имени В.А. Гаврилина, лауреат всероссийских и международных конкурсов. В его исполнении прозвучали "Прелюдия и фуга ре минор" И.С. Баха, песня-фантазия В. Подгорного "Ноченька" и "Скоморохи при дворе" В. Золотарева.

Особую благодарность за подготовку выставок выражаем искусствоведу Дементьевой Галине Владимировне, Козловской Екатерине, а также Антипиной Елене Олеговне – дизайнеру-флористу, которая гармонично дополнила выставку работ Агнии композициями из сухих трав.

Спасибо всем участникам и посетителям!

Выставки будут работать до 12 марта 2023 г., приходите, будем рады вас видеть!

Фотографии Дарьи Яблуновской.

 

О художниках:

Елена Цицулина

Родилась в 1974 году в г.Тырныаузе в Кабардино- Балкарии. Жила в родном городе до 9 лет, потом переехала в казачью станицу Владимирская в Краснодарском крае.

1993 – 1998 — училась в Ставропольском художественном училище на живописном отделении в мастерской Петра Охрименко.
1999 — 2005 — училась в Суриковском институте на монументальном факультете в мастерской Е.Н.Максимова, позже в мастерской Никонова, а также у Александра Корноухова.

Елена живет и работает в Ростове Великом.

На выставке представлены портреты и пейзажи, сюжетом для которых выступают дорогие для художника места – родной Тырныауз, горы Кавказа и город Нальчик.
«Про Тырныауз сама не могу писать. Могу сказать, что это место, где я была счастлива, хоть и было много другого. Помню эти горы, огромные скалы, которые нависали над тобой, они были очень близко, и хотелось туда подняться и посмотреть сверху. Куда мы с детьми и поднимались, и ходили очень далеко в лес на несколько километров, и ничего не боялись. Казалось, что за этими горами что-то интересное, другой мир. Солнце слепило глаза, а камни всегда были под ногами. Любила стоять у потока шумного Баксана и смотреть, не выплывет ли кто оттуда. Он иногда менял цвет и превращался в желтую реку весной, а я стояла на висячем мосту, на ветру и слушала, как он шумит».

Особую часть экспозиции занимают фрески, созданные Еленой по мотивам древних росписей и фресок.

Агния Шаньгина

Родилась в 1990 году в г. Северодвинске.

Когда Агнии было 8 месяцев, семья переехала на родину отца в деревню Черевково Красноборского района Архангельской области,. Здесь Агния живет и работает.
В детстве Агния училась в художественной школе. В 2013 году окончила Сыктывкарский государственный университет по специальности «Народно-художественное творчество».

После выпуска работала по профилю — в Красноборске в родной художественной школе, в местном доме культуры в Северодвинске.

«Моя жизнь проходит в небольшом селе тихо, неспешно и незаметно: за чаем из самовара, за подглядыванием за долгими сумерками, за проскальзывающими сквозь пальцы белыми ночами, за разглядыванием птиц из окна, за пирогами из печи, за прогулками с собакой по полю, зарастающему лесом.

Работы на выставке «Возьми мои песни, рассыпь в ледяном краю» об этом: о тихой жизни, старинных домах, окнах, праздниках, воспоминаниях. О том, что было и будет, и о том, чему уж не бывать. Шитые «допотопным» швом на старых заштопанных платках, кусочках домоткани, обрывках кружевных подзоров, на белых простынях советских времен, обрезках ситца, льна, всевозможных и невозможных тканях с историей.

«Что в глаза, то и в ручки» - так говаривала моя прабабушка. Собрать, запомнить, сохранить, как умею, как могу. И ткани, и дерево, и дома, и церквы. Работаю с текстилем и деревом, вдохновляясь сюжетами народной северной росписи и деревянного зодчества».

 

Н.А. Комина
М.Е. Даен
А.А. Глебова
Д. Рыжов
Л.Г. Соснина
Е. Цицулина
А. Шаньгина
 
 
   
 

 

Также 2 декабря состоится открытие выставки костромского художника Павла Беляева "Путешествие света". Все работы, которые будут представлены на выставке, находятся в частных коллекциях, поэтому "Путешествие света" - уникальный шанс познакомиться с творчеством талантливого и самобытного художника.
Беляев Павел Александрович (1955 год, село Сущево Костромской области); жил и работал в Костроме.

Образование
1978 – Художественно-графический факультет Костромского Государственного Педагогического Института им. Н.А. Некрасова. Специальность / специализация: живописец.
Персональные выставки
1999 – Центр современного искусства «Арс-Форум» Ярославль, Россия;
1999 – Муниципальная художественная галерея г. Костромы, Кострома, Россия.
Основные групповые выставки
2000 – «Пространство символов» (совместно с А.Бекасовым, Н. Касаткиным), Кострома, Россия;
1999 – Выставка художников России «Зеленый шум» Плес, Россия;
1999 – Групповая выставка костромских художников «Синтез 99» Кострома, Россия;
1994 – Групповая выставка костромских художников «Поиск и эксперимент. 1960-1990-е. гг.» Кострома, Россия;
1993 – Выставка костромских художников «Вехи» Кострома, Москва, Россия;
1993 – «Другое поколение. Поволжские живописцы всех направлений-2» Нижний Новгород, Москва;
1990 – Региональная выставка произведений молодых художников. Нижний Новгород, Россия;
1989 – Групповая выставка костромских художников «Синтез» Кострома, Россия; Пиотрков-Трибунальский, Варшава, Польша;
1987, 1988 – Областная выставка молодых художников, Кострома, Россия;
1986 – Групповая выставка костромских художников. Село Красное-на-Волге, Россия.

Эстетическое пространство Павла Беляева

«Способом существования искусства является создание всякий раз новой эстетической реальности».
Иосиф Бродский

Художник внимательно всматривается в окружающий мир - загадочный, многообразный, бесконечный, непостижимый - пытается почувствовать его ритмы, вслушаться в его звуки, постичь его тайные смыслы и гармонии и, открыв именно то, что предназначено только ему, создать свой мир, свое эстетическое пространство.
Павел Беляев принадлежит к поколению художников, чье становление пришлось на 1980-е годы, поколению, выскользнувшему из-под пресса идеологического давления, устремившемуся к свободе творческого поиска. Еще во время учебы на художественно-графическом факультете Костромского пединститута его «живописный глаз» заметил преподаватель Юрий Васильевич Горбунов, рано угадавший в студенте первого курса талант истинного живописца. По окончании института судьба свела Павла с друзьями-единомышленниками Александром Бекасовым и Николаем Касаткиным. Их сближает духовная свобода, общие интересы, устремленность к осмыслению реальности в общефилософских и эстетических аспектах, склонность к экзистенциально-метафорическому толкованию искусства. Волею судьбы они оказались в авангарде молодежного движения, среди «зачинщиков» групповой выставки 1986 года в селе Красное-на-Волге, молодежных выставок-экспериментов 1987, 1988 годов, выставки «Синтез» (1989), всколыхнувших и изменивших художественную жизнь Костромы появлением на арт-сцене молодой генерации художников, дерзнувшей «заговорить» на языке цвета, пластики, свободного формотворчества. Работы Беляева сразу обратили на себя внимание. Излучающие тишину и покой, подернутые легкой туманной дымкой пейзажи, ландшафты, балансирующие на грани эфемерности и достоверности силуэты и лица людей, композиции с полупризрачными абрисами предметов реального мира, фрагменты цвето-пластического потока с четкой нарезкой планов или рамками, ритмически кадрирующими живописные плоскости. Все говорило о появлении незаурядной индивидуальности, наделенной уникальным внутренним зрением, художника с очень самостоятельным пластическим мышлением, мир которого отличается особой мягкостью, лиризмом, сосредоточенностью, погруженностью в собственные чувства.

Особым событием стала выставка Павла Беляева 2007 года в муниципальной художественной галерее, получившая название по циклу работ «В поле покоя поверхности». В самом названии удивительно точно отразился смысл пластических исследований и экспериментов, которые художник сосредоточенно вел на протяжении долгих лет, превращая живописную поверхность во вместилище сложных понятий и тончайших ощущений. Экспозиция, выстроенная как инсталляция, погружала в особую атмосферу, где каждая работа при всей самодостаточности становилась частью единой, созданной чутким воображением автора картины мира, образы которого обладали магической силой притяжения. Выставка раскрыла грандиозный потенциал художника и во-многом определила концепцию дальнейшего творческого развития, последующими мощными этапами которого стали проекты «Возле белого» (2011) и «Оттенки дня» (2015).

Павел Беляев художник удивительно цельный и глубокий, обладающий развитой интуицией, редким даром некоего мистического чувствования природы, мироздания. Его работы притягивают, вовлекают в пространство, полное покоя, умиротворения, изысканных гармоний, где скромная палитра красок с преобладанием приглушенных оттенков зеленого, голубого, охристого, серого излучает внутреннее свечение. Свет у Беляева особая субстанция. Он «путешествует» из картины в картину, струится, мерцает, обволакивает, его трепетные вибрации как пластическая материя пронизывают живописную поверхность, творят иное пространство, доносящее отблески неведомых стихий.

При всем лаконизме композиционного и цветового решения его картины многозначны и многослойны и не сразу обнажают свои смыслы и содержания, а открываются в процессе медленного вглядывания, вчувствования, эмоционального переживания.

Импульс для создания того или иного образа в большинстве исходит от природы. Художник смотрит на пейзаж, будь то незатейливый вид расстилающихся вдаль окрестностей, царственный куст, или купы деревьев, или фрагмент палисадника в проеме окна, затем оглядывает все это внутренним взором, наконец, начинает переносить увиденное на холст, убирая детали, подробности, все второстепенное, временное, лишнее. Главное - передать состояние, настроение, рожденное тем или иным мотивом посредством цветовой гаммы, чаще сдержанной, но всегда утонченной, реже звучными акцентами, позволяющими привлечь внимание к главному «герою» - папоротнику, садовому ландышу или залитому солнечным светом забору. Живописно-пластический язык автора, образный строй позволяют через, казалось бы, банальное передать нечто неведомое, неуловимое, что заставляет переживать и осмысливать многажды виденное, всякий раз по-новому.
Особое благоговейное, поэтическое и вместе с тем философское отношение у художника к белому цвету, которым так богата зима. Именно зимняя пора с ее многообразием оттенков белого, пластикой снежных покровов особенно вдохновляла художника (неслучайно появление выставки «Возле белого»). Едва угадываемый ландшафт, испещренный линиями-знаками, снежные дюны, «след» тающего снега, занесенный куст малины - все обретает сакральное, мистическое звучание.
Одним из «сквозных» у Беляева становится мотив «окна-рамки» как прорыва в другое пространство, дающего возможность сопоставления разных миров - малого и большого, ближнего и дальнего, реального и мистического. Это может быть оконный проем, открывающий фрагмент природы, или прорыв неясных смутных покровов, приоткрывающий путь к свету реального (ирреального?) мира, наконец, выход в таинственную, многослойную иносферу, формы, линии, структуры которой живут по законам иного порядка и сродни образам вечно движущихся стихий и энергий, обитающих в бесконечности мироздания.

Значительное место в эстетическом пространстве художника занимают композиции, где в пронизанной золотистым сиянием колористической среде неожиданно проявляются лики с едва угадываемыми чертами или едва намеченные силуэты людей, чьи позы и жесты неизменно отсылают к духовным истокам - застывшим в молитвенном предстоянии образам древних икон. Подобные сотканным из ощущений видениям, возникающим в глубинах сознания, они дают ощущение умиротворения и духовного просветления, погружая в атмосферу длящейся медитации.

Образы Павла Беляева, тонкого, только им видимого мира, магически притягательны и не поддаются словесным интерпретациям, поскольку угаданы интуицией, и постичь их можно, пожалуй, лишь путем сосредоточенного созерцания, установления с ними собственных духовных контактов.

Вера Прямикова, искусствовед

Мы рекомендуем лицам с признаками простуды или ОРВИ, а также людям в возрасте 65+ воздержаться от похода на мероприятие.
На мероприятии необходимо соблюдать масочный режим и социальную дистанцию.