Россия, 160014, Вологда
Набережная 6-й Армии,143
/8172/ 54-79-27, 54-79-29
www.red-bridge.info

 
2023
Цицулина Елена, Шаньгина Агния
2022
Малафеевский Леонид
Асафов Генрих
Братыкин Антон
2021
Бабин Валерий
Низамов Роберт
2020
Соломкин Юрий
Радюк Сергей
Лаврентьев Сергей
2019
Сарабьянов Андрей (Дюдя)
2018
Беларева Ривка
АртСтарт
Макаров Андрей
Сидур Вадим
Лаврентьев Сергей
Вахрамеев Вячеслав
Здесь и сейчас
2017
Ланцев Алексей
Богатырь Светлана
Пантелеев Александр
Осипов Андрей
Харабарин Александр
Волков Юрий
Лаврентьева Наталия
2016
Соломкин Юрий
Джанна Тутунджан
Ермолаев Игорь
Долль Алекс
Соколов Евгений
Мухина Елена
Московский нонконформизм и его наследники
2015
Платье птицы
Наседкин Николай
Сильвано Констанцо
Здесь и сейчас
Румак Светлана
2014
Смирнов Владимир
Почтовые марки княжества Лихтенштейн
Творческая группа Н.Л.О.
Соломкин Юрий
Родники нашего берега
2013
Севостьянов Владимир
В борьбе с зеленым змием
Красный мост. Графика
Красный мост. Коллекция
Хюссер Амели
Клемм Барбара
Лантери Альберто
Югай Лета
Пестерев Александр

2012

Галерея "КРАСНЫЙ МОСТ" 10 лет на современной арт-арене
Соломкин Юрий
Богачев Василий
Тимофеев Олег
Долль Алекс
Корбаков Владимир
Петров Александр
Кабан-Петров Михаил
Кравцов Евгений
Плиев Андрей
Голант Евгения
Азизян Марина
Кораблев Михаил

2011

Ширяева Елена
Ермолаев Игорь
Карамян Иван
Ким Андрей
Дик Петр
Вита Нова
Пестерев Александр
Ловыгин Петр

2010

Желудь Аня
Кузькин Андрей
Хаим Сокол
Лунгин Иван
Кордюков Владимир
Федорова Марина
Антипина Елена
Затуловская Ирина

2009

Азизян Марина
Матренин Николай
Югай Лета
Горохов Михаил
Калистратова Светлана
Победова Ольга
Асафов Генрих
Соломкин Юрий
Желудь Аня
Швецов Петр
Евсин Сергей
Борщ Борис
Лоцман Александр

2008

Кораблев Михаил
Порто Иван
Тарасюк Иван
Петров Александр
Тризна Александра
Баскаков Николай
Вороновы Нина и Гильяна
Пестерев Александр
Нагаев Виталий

2007

Берсани Массимо
Бернардони Стефано
Немченок Ася
Пестерев Александр
Дементьева Галина
Гуэрра Тонино
Ловыгин Петр
Тюрин Владимир
Лаврентьевы Сергей и Наталья
Тутунджан Джанна
Творческое объединение НЛО

2006

Соломкин Юрий
Шаман Евгений
Дикова Елена
Гущин Александр
Петров Шура
Трошков Геннадий
Творческое объединение НЛО

2005

Дайбов Владимир
Богачёв Василий и Тимофеев Олег
Тутунджан Джанна
Мосевич Станислав
Воронов Юрий

2004

Кораблев Михаил
Дубов Андрей
Коллекция - 2004
Аршакуни Завен
Асафов Генрих
Жарков Юрий
Абакумов Михаил
Порто Иван

2003

Соломкин Юрий
Баскаков Николай
Ельцов Юрий (1942-1997)
Шемякин Михаил
Геннадиев Андрей
Жарков Юрий
Копьев Михаил
Пестерев Александр
Вдовина Лада
Кордюков Владимир
Лаврентьев Сергей
Лаврентьева Наталья

  • "Две+один"
 

16 марта состоялось открытие выставки «Две + один»

С приветственными словами к гостям и участникам выставки обратились Галина Дементьева – искусствовед, художественный руководитель галереи «Красный Мост», Светлана Пономарева – заведующий Художественным музеем Череповецкого музейного объединения и искусствовед Мира Даен. С музыкальным подарком выступил Владимир Сергеев – автор и исполнитель песен.

Галина Дементьева отметила, что 16 марта отмечается день рождения Тонино Гуэрра – итальянского поэта, писателя, сценариста и кинорежиссёра, в 2007 году в галерее «Красный Мост» была организована выставка, посвящённая Т. Гуэрра, которую посетил сам мастер. И сегодня, в завершении торжественного открытия, прозвучали две новеллы Тонино Гуэрра в исполнении актрисы Вологодского Камерного театра Ирины Джапаковой.

Фотоотчет открытия выставки "Две + один" (фотограф Д. Яблуновская).

 

О художниках:

Ирина Васильева

Родилась в 1970 году в Ленинграде.

В 1988 году окончила СХШ при Академии Художеств и поступила в Свободную Академию, в мастерскую кино- и видеорежиссуры Б. Юхананова.

Ирина Васильева - петербургский художник-график, автор многочисленных работ жанровых и сюжетных серий, предметных натюрмортов и портретов, выполненных в технике линогравюры. Ее живопись – про город, про окрестности, про жизнь людей и вещей.

Ирина – наследница традиций живописцев «арефьевского круга», участница выставок группы «Митьки», воспитанница классической школы искусства, верная спутница художников ленинградского андеграунда. Её художественный язык прост и лаконичен, творческая манера невероятно эмоциональная и убедительная.

В 2004 году Ирина приняла участие в создании «Общества любителей живописи и рисования»

У Ирины Васильевой свой яркий и неповторимый стиль, огромный творческий потенциал и жизнеутверждающая позиция.

Произведения художника находятся в коллекциях Русского музея, Красноярского художественного музея и других.

Ирина Роон

Родилась в 1979 году в Одессе.

В 1999 году окончила Одесское художественное училище им. Грекова, в котором учились ее родители.

Член Международного союза художников IFA.

В 2001 году Ирина переехала в Санкт-Петербург, но не влилась в художественные круги города, ведя замкнутый образ жизни. В конце 2015 года Ирина начинает выходить из творческого кризиса. Она знакомится с работами художников круга Арефьева и достаточно стремительно меняет свои пристрастия. К началу 2017 года Ирина Роон уже совершенно сформировавшийся художник.

Творческая задача Ирины – стремление минимальными средствами достичь максимальной выразительности, постараться передать в первую очередь настроение, скрытое в аскетизме цвета и формы. Поэтому её живопись «звучит» слишком тихо и требует, чтобы зритель сам сделал шаг навстречу.

Работы Ирины Роон абсолютно узнаваемы, самостоятельны, и за последние годы успели украсить лучшие коллекции Санкт-Петербурга.

Александр Пестерев

Родился в 1958 году в Грязовце Вологодской области.

В 1989 году окончил Ивановское художественное училище.

Член Союза художников России с 1997 года.

Участник областных, межрегиональных, всероссийских и международных художественных выставок с 1985 года.

В работе А. Пестерева эмоциональные и яркие композиции сменяются почти монохромными, погруженными в себя созерцательными пейзажами и натюрмортами.

Художник работает в технике масляной живописи в жанрах пейзажа, натюрморта, развивая в своем творчестве пластические находки живописцев ХХ века.

Александру Пестереву близка тишина и неторопливость жизни в небольшом городе. Но сам художник утверждает, что место проживания, по сути, не влияет на творчество. Для него процесс творчества близок ритуалу.

Произведения Александра Сергеевича Пестерева – это философские высказывания автора. Они «закодированы» в создаваемых им художественных образах, откликаясь в тонких нюансах живописного строя его палитры.

Произведения художника находятся в коллекциях ВОКГ, ВГИАХМЗ, ТМО, ПГИАХМЗ, арт-галерее «Красный Мост» (Вологда), музее современного искусства «Эрарта», в ЦВЗ «Манеж» (Санкт-Петербург).

 

 
   
 

 

Также 2 декабря состоится открытие выставки костромского художника Павла Беляева "Путешествие света". Все работы, которые будут представлены на выставке, находятся в частных коллекциях, поэтому "Путешествие света" - уникальный шанс познакомиться с творчеством талантливого и самобытного художника.
Беляев Павел Александрович (1955 год, село Сущево Костромской области); жил и работал в Костроме.

Образование
1978 – Художественно-графический факультет Костромского Государственного Педагогического Института им. Н.А. Некрасова. Специальность / специализация: живописец.
Персональные выставки
1999 – Центр современного искусства «Арс-Форум» Ярославль, Россия;
1999 – Муниципальная художественная галерея г. Костромы, Кострома, Россия.
Основные групповые выставки
2000 – «Пространство символов» (совместно с А.Бекасовым, Н. Касаткиным), Кострома, Россия;
1999 – Выставка художников России «Зеленый шум» Плес, Россия;
1999 – Групповая выставка костромских художников «Синтез 99» Кострома, Россия;
1994 – Групповая выставка костромских художников «Поиск и эксперимент. 1960-1990-е. гг.» Кострома, Россия;
1993 – Выставка костромских художников «Вехи» Кострома, Москва, Россия;
1993 – «Другое поколение. Поволжские живописцы всех направлений-2» Нижний Новгород, Москва;
1990 – Региональная выставка произведений молодых художников. Нижний Новгород, Россия;
1989 – Групповая выставка костромских художников «Синтез» Кострома, Россия; Пиотрков-Трибунальский, Варшава, Польша;
1987, 1988 – Областная выставка молодых художников, Кострома, Россия;
1986 – Групповая выставка костромских художников. Село Красное-на-Волге, Россия.

Эстетическое пространство Павла Беляева

«Способом существования искусства является создание всякий раз новой эстетической реальности».
Иосиф Бродский

Художник внимательно всматривается в окружающий мир - загадочный, многообразный, бесконечный, непостижимый - пытается почувствовать его ритмы, вслушаться в его звуки, постичь его тайные смыслы и гармонии и, открыв именно то, что предназначено только ему, создать свой мир, свое эстетическое пространство.
Павел Беляев принадлежит к поколению художников, чье становление пришлось на 1980-е годы, поколению, выскользнувшему из-под пресса идеологического давления, устремившемуся к свободе творческого поиска. Еще во время учебы на художественно-графическом факультете Костромского пединститута его «живописный глаз» заметил преподаватель Юрий Васильевич Горбунов, рано угадавший в студенте первого курса талант истинного живописца. По окончании института судьба свела Павла с друзьями-единомышленниками Александром Бекасовым и Николаем Касаткиным. Их сближает духовная свобода, общие интересы, устремленность к осмыслению реальности в общефилософских и эстетических аспектах, склонность к экзистенциально-метафорическому толкованию искусства. Волею судьбы они оказались в авангарде молодежного движения, среди «зачинщиков» групповой выставки 1986 года в селе Красное-на-Волге, молодежных выставок-экспериментов 1987, 1988 годов, выставки «Синтез» (1989), всколыхнувших и изменивших художественную жизнь Костромы появлением на арт-сцене молодой генерации художников, дерзнувшей «заговорить» на языке цвета, пластики, свободного формотворчества. Работы Беляева сразу обратили на себя внимание. Излучающие тишину и покой, подернутые легкой туманной дымкой пейзажи, ландшафты, балансирующие на грани эфемерности и достоверности силуэты и лица людей, композиции с полупризрачными абрисами предметов реального мира, фрагменты цвето-пластического потока с четкой нарезкой планов или рамками, ритмически кадрирующими живописные плоскости. Все говорило о появлении незаурядной индивидуальности, наделенной уникальным внутренним зрением, художника с очень самостоятельным пластическим мышлением, мир которого отличается особой мягкостью, лиризмом, сосредоточенностью, погруженностью в собственные чувства.

Особым событием стала выставка Павла Беляева 2007 года в муниципальной художественной галерее, получившая название по циклу работ «В поле покоя поверхности». В самом названии удивительно точно отразился смысл пластических исследований и экспериментов, которые художник сосредоточенно вел на протяжении долгих лет, превращая живописную поверхность во вместилище сложных понятий и тончайших ощущений. Экспозиция, выстроенная как инсталляция, погружала в особую атмосферу, где каждая работа при всей самодостаточности становилась частью единой, созданной чутким воображением автора картины мира, образы которого обладали магической силой притяжения. Выставка раскрыла грандиозный потенциал художника и во-многом определила концепцию дальнейшего творческого развития, последующими мощными этапами которого стали проекты «Возле белого» (2011) и «Оттенки дня» (2015).

Павел Беляев художник удивительно цельный и глубокий, обладающий развитой интуицией, редким даром некоего мистического чувствования природы, мироздания. Его работы притягивают, вовлекают в пространство, полное покоя, умиротворения, изысканных гармоний, где скромная палитра красок с преобладанием приглушенных оттенков зеленого, голубого, охристого, серого излучает внутреннее свечение. Свет у Беляева особая субстанция. Он «путешествует» из картины в картину, струится, мерцает, обволакивает, его трепетные вибрации как пластическая материя пронизывают живописную поверхность, творят иное пространство, доносящее отблески неведомых стихий.

При всем лаконизме композиционного и цветового решения его картины многозначны и многослойны и не сразу обнажают свои смыслы и содержания, а открываются в процессе медленного вглядывания, вчувствования, эмоционального переживания.

Импульс для создания того или иного образа в большинстве исходит от природы. Художник смотрит на пейзаж, будь то незатейливый вид расстилающихся вдаль окрестностей, царственный куст, или купы деревьев, или фрагмент палисадника в проеме окна, затем оглядывает все это внутренним взором, наконец, начинает переносить увиденное на холст, убирая детали, подробности, все второстепенное, временное, лишнее. Главное - передать состояние, настроение, рожденное тем или иным мотивом посредством цветовой гаммы, чаще сдержанной, но всегда утонченной, реже звучными акцентами, позволяющими привлечь внимание к главному «герою» - папоротнику, садовому ландышу или залитому солнечным светом забору. Живописно-пластический язык автора, образный строй позволяют через, казалось бы, банальное передать нечто неведомое, неуловимое, что заставляет переживать и осмысливать многажды виденное, всякий раз по-новому.
Особое благоговейное, поэтическое и вместе с тем философское отношение у художника к белому цвету, которым так богата зима. Именно зимняя пора с ее многообразием оттенков белого, пластикой снежных покровов особенно вдохновляла художника (неслучайно появление выставки «Возле белого»). Едва угадываемый ландшафт, испещренный линиями-знаками, снежные дюны, «след» тающего снега, занесенный куст малины - все обретает сакральное, мистическое звучание.
Одним из «сквозных» у Беляева становится мотив «окна-рамки» как прорыва в другое пространство, дающего возможность сопоставления разных миров - малого и большого, ближнего и дальнего, реального и мистического. Это может быть оконный проем, открывающий фрагмент природы, или прорыв неясных смутных покровов, приоткрывающий путь к свету реального (ирреального?) мира, наконец, выход в таинственную, многослойную иносферу, формы, линии, структуры которой живут по законам иного порядка и сродни образам вечно движущихся стихий и энергий, обитающих в бесконечности мироздания.

Значительное место в эстетическом пространстве художника занимают композиции, где в пронизанной золотистым сиянием колористической среде неожиданно проявляются лики с едва угадываемыми чертами или едва намеченные силуэты людей, чьи позы и жесты неизменно отсылают к духовным истокам - застывшим в молитвенном предстоянии образам древних икон. Подобные сотканным из ощущений видениям, возникающим в глубинах сознания, они дают ощущение умиротворения и духовного просветления, погружая в атмосферу длящейся медитации.

Образы Павла Беляева, тонкого, только им видимого мира, магически притягательны и не поддаются словесным интерпретациям, поскольку угаданы интуицией, и постичь их можно, пожалуй, лишь путем сосредоточенного созерцания, установления с ними собственных духовных контактов.

Вера Прямикова, искусствовед

Мы рекомендуем лицам с признаками простуды или ОРВИ, а также людям в возрасте 65+ воздержаться от похода на мероприятие.
На мероприятии необходимо соблюдать масочный режим и социальную дистанцию.