Россия, 160014, Вологда
Набережная 6-й Армии,143
/8172/ 54-79-27, 54-79-29
www.red-bridge.info

 
2020
Соломкин Юрий
Радюк Сергей
Лаврентьев Сергей
2019
Сарабьянов Андрей (Дюдя)
2018
Беларева Ривка
АртСтарт
Макаров Андрей
Сидур Вадим
Лаврентьев Сергей
Вахрамеев Вячеслав
Здесь и сейчас
2017
Ланцев Алексей
Богатырь Светлана
Пантелеев Александр
Осипов Андрей
Харабарин Александр
Волков Юрий
Лаврентьева Наталия
2016
Соломкин Юрий
Джанна Тутунджан
Ермолаев Игорь
Долль Алекс
Соколов Евгений
Мухина Елена
Московский нонконформизм и его наследники
2015
Платье птицы
Наседкин Николай
Сильвано Констанцо
Здесь и сейчас
Румак Светлана
2014
Смирнов Владимир
Почтовые марки княжества Лихтенштейн
Творческая группа Н.Л.О.
Соломкин Юрий
Родники нашего берега
2013
Севостьянов Владимир
В борьбе с зеленым змием
Красный мост. Графика
Красный мост. Коллекция
Хюссер Амели
Клемм Барбара
Лантери Альберто
Югай Лета
Пестерев Александр

2012

Галерея "КРАСНЫЙ МОСТ" 10 лет на современной арт-арене
Соломкин Юрий
Богачев Василий
Тимофеев Олег
Долль Алекс
Корбаков Владимир
Петров Александр
Кабан-Петров Михаил
Кравцов Евгений
Плиев Андрей
Голант Евгения
Азизян Марина
Кораблев Михаил

2011

Ширяева Елена
Ермолаев Игорь
Карамян Иван
Ким Андрей
Дик Петр
Вита Нова
Пестерев Александр
Ловыгин Петр

2010

Желудь Аня
Кузькин Андрей
Хаим Сокол
Лунгин Иван
Кордюков Владимир
Федорова Марина
Антипина Елена
Затуловская Ирина

2009

Азизян Марина
Матренин Николай
Югай Лета
Горохов Михаил
Калистратова Светлана
Победова Ольга
Асафов Генрих
Соломкин Юрий
Желудь Аня
Швецов Петр
Евсин Сергей
Борщ Борис
Лоцман Александр

2008

Кораблев Михаил
Порто Иван
Тарасюк Иван
Петров Александр
Тризна Александра
Баскаков Николай
Вороновы Нина и Гильяна
Пестерев Александр
Нагаев Виталий

2007

Берсани Массимо
Бернардони Стефано
Немченок Ася
Пестерев Александр
Дементьева Галина
Гуэрра Тонино
Ловыгин Петр
Тюрин Владимир
Лаврентьевы Сергей и Наталья
Тутунджан Джанна
Творческое объединение НЛО

2006

Соломкин Юрий
Шаман Евгений
Дикова Елена
Гущины Кирилл и Александр
Петров Шура
Трошков Геннадий
Творческое объединение НЛО

2005

Дайбов Владимир
Богачёв Василий и Тимофеев Олег
Тутунджан Джанна
Мосевич Станислав
Воронов Юрий

2004

Кораблев Михаил
Дубов Андрей
Коллекция - 2004
Аршакуни Завен
Асафов Генрих
Жарков Юрий
Абакумов Михаил
Порто Иван

2003

Соломкин Юрий
Баскаков Николай
Ельцов Юрий (1942-1997)
Шемякин Михаил
Геннадиев Андрей
Жарков Юрий
Копьев Михаил
Пестерев Александр
Вдовина Лада
Кордюков Владимир
Лаврентьев Сергей
Лаврентьева Наталья

  • Здесь и сейчас
 

Здесь и сейчас. 8-я выставка современной графики открылась в галерее современного искусства "Красный Мост" 4 февраля 2021.
/Кострома, Иваново, Плес, Вологда, Москва, Ярославль, Нарва (Эстония)/

Графика принадлежит к виду искусства, который быстро реагирует на события, происходящие в жизни общества. Многие художники подобны антеннам, улавливающим ритмы времени, его сбои, диссонансы, напряжение. К их числу, безусловно, принадлежит Клара Голицына, одна из самых интересных художников нашего времени. Ее яркие образы-знаки, пронизанные жесткими линиями, очень точно транслируют то, что происходит «здесь и сейчас». Драматичная в своем напряжении работа «Это я» (2019-20) пронзительно обнажает охватившее автора внутреннее смятение. «С фигурой» (2020) - точная визуализация необратимых процессов превращения человека в микросхему или послушного робота. Вместе с тем, в работах «Картина и зритель» (2018-20), «Выставка» (2020) зрителей пронизывают силовые линии современного искусства, в первом случае, предлагая формат диалога, в другом, вовлекая в процесс соучастия, сотворчества. Работы Голицыной при всей условности и схематичности всегда многозначны и дают посыл для множественных интерпретаций.

В работах из серии «Карантин» Сергея Медведева загадочные, архитектурно статичные образы-знаки подобны пластическим формулам, попытка дешифровки которых отсылает к экспериментам начала 20 века.

Для многих авторов в центре внимания продолжает оставаться мир человека. Его облик, лицо, жизненные коллизии исследуются, препарируются в самых разных ракурсах и стилистических манерах.

Полиптих Кузи Зверева «Своя игра» (2019) - своего рода срез бытия самого автора нечуждого самоиронии. Это бесконечно варьирующийся сериал курьезных сцен с персонажами, в числе которых сам автор и его любимый герой - «мальчик тонконогий», Пушкин и другие.

В черно-белых рисунках Леонида Малафеевского из цикла «Мы» происходят бесконечные трансформации: беспокойная напряженная игра линий и пятен, их пластические и ритмические взаимосвязи создают причудливые формы фигур и лиц романтических героев.

Ольга Швейцер представила рисунки из серии «Воздух», где предметы, фигуры, лица, подобные миражам, расплывающимся в зыбкой дымке сфумато, наводят на мысль об эфемерности нашего существования.

По сей день для многих художников рисование с натуры остается важным источником вдохновения. В их числе Игорь Ермолаев. Продолжая эксперименты с изысканным колоритом и сложной фактурой, в русле темы, определенной как «легкое рисование тела», художник всякий раз открывает новые возможности в трактовке предмета пластического исследования - обнаженной модели.

Сцены из жизни музыкантов, карликов, шутов и красавиц в причудливых нарядах эпохи Возрождения представила Светлана Кузьмичева. Герои этого сказочного театра гротескны, загадочны, забавны, а их действия порой абсурдны, что, несомненно, вызовет улыбку зрителя. С работами Кузьмичевой перекликаются листы Ирины Соглачаевой «Венецианский сон» (2020): динамичная композиция, бешеные ритмы линий и пятен, брызжущие энергией краски рождают ощущение звонкого праздника, кипения эмоций.

По-прежнему вызывает интерес жанр пейзажа, где природный мотив либо фиксируется, как предмет восхищения - наблюдения, либо образно и пластически переосмысливается. В этом ряду обращают на себя внимание акварели из серии «Крит» (2019) Александра Волкова. Каждый лист подобен мощному взрыву цветовой энергии. Так, абстрагируясь от предметного мира, автор передает свои восторженные впечатления и эмоции от увиденного. Радуют какой-то утонченной пленительной поэтикой и изысканным колоритом пейзажи Михаила Кораблева.

Ряд художников привлекает чистая абстракция как способ создания новой эстетической реальности. В серии акварелей «Дневник наблюдений» (2020) Андрей Волков ведет почти научные исследования цвета-краски (в данном случае синего) как особой субстанции, имеющей собственную консистенцию, плотность, динамику. Заставляя зрителя внимательно рассматривать небольшие по формату листы, художник дает почувствовать красоту цветовых заливок, их вязкость, колебания, энергию.

Андрей Ким говорит о вещах видимых и невидимых языком форм, знаков, ритмов, рожденных внутренними ощущениями («Красота», «Беседа», 2017).
В экспозиции представлены и работы в области иллюстрации Александра Королева - (книга Л. Кэрролла «Алиса в стране чудес»).

Выставка дает некоторое представление о современном состоянии искусства графики, творческих исканиях талантливых мыслящих художников, а значит информацию о том, что происходит в современном художественном процессе.

В рамках выставки "Здесь и сейчас" был продемонстрирован проект "Рисование в Аптекарском переулке":
«В Аптекарском переулке, в мастерской Валерия Бабина рисуют обнаженную натуру вот уже более 20 лет. В последние несколько лет такие «рисовальные клубы» стали появляться в Москве и других городах. Художники объединяются и вместе занимаются то набросками, то ставят общую постановку или натюрморт, то рисуют обнаженную натуру. Преимущество таких объединений с финансовой точки зрения очевидно — чем больше участников, тем меньше затрат несет каждый, но кажется куда более интересным сам посыл, само желание профессиональных художников заниматься рисованием с натуры. И это тогда, когда со всех сторон идут репортажи и сообщения о востребованности и росте цен на беспредметное, концептуальное, актуальное и еще по-разному называемый contemporary art. Что заставляет профессионалов возвращаться к штудии, к практическим занятиям рисованием, к работе с натуры? Как они находят друг друга и что им дают такие совместные рисовальные вечера? Одинаковые ли цели преследуют все участники, рисуя одну и ту же, пусть и с разных ракурсов, модель? Очевидно же, что речь в данном случае идет не о постановке глаза и твердости руки рисующего. Главное, это памятная ситуация, когда модель становится не столько объектом для изображения, сколько соучастником самого процесса создания работ. Когда в коротких перерывах она обходит рабочие места художников, заинтересовано осматривая этапы их работы, словно пытаясь составить личный план позирования на ближайший отрезок, чтобы помочь художникам. Что получается из такого процесса сотворчества надеюсь зритель сможет увидеть на выставке».

Из статьи «Рисование в Аптекарском переулке» Юрия Петухова (арт-критик, коллекционер, художник, генеральный директор агентства «Modernartconsulting»)

 

 
   
 

8 октября в галерее современного искусства "Красный Мост" состоялось открытие выставки Сергея Радюка "25 лет спустя". Живописная трилогия: 1. Осень. Дамы прилетели; 2. Белое на белом; 3. Стены и пространство;

Творческое кредо Сергея: художник - это не профессия, а философия. Профессии бывают разные: живописец, график, скульптор, архитектор, дизайнер, артист, писатель, композитор, модельер, краснодеревщик и т.д. Не зря большого артиста или писателя называют художником. Сергей Радюк разделяет мировоззрение художников, которые, подобно Пикассо, работают в разных стилях. Он полагает, что, как хороший артист, художник должен перевоплощаться. Нельзя играть однотипные роли. Должен быть диапазон. Сергей Радюк считает, что, если художника волнуют разные темы, а это вполне естественно для ищущего человека, то и раскрывать их надо по-разному. Нельзя тему родного пейзажа писать так же, как вкус вина, тем более французского или австралийского. Или библейскую тему решать так же, как тему музыки.

Одной фразой, каждой теме надо найти свой пластический язык, а, выбирая его или разрабатывая, художник имеет право выбирать и стиль. А если Бог даст, то художник создаёт и новый стиль. Но стиль создать непросто ещё и потому, что зритель (а критик тоже зритель), являясь прежде всего человеком, не способен в силу инстинкта самосохранения воспринимать новизну всю сразу, целиком. Только 28 % новизны и не более того. Хоть в стену стучись головой, но ваше изобретение скорее всего останется незамеченным или непринятым, пока время не придёт. А когда время всё же придёт, может быть, о вас вспомнят и скажут: «он опередил время». А, может, ваши изобретения присваивают другому. Ведь мысли материальны, и думающие люди, ваши последователи, их услышат и повторят рано или поздно, ровно столько сколько надо, чтобы человечество приняло это изобретение.

Что касается Сергея Радюка, то, наряду с художниками 20-21 вв., использующими в создании своих произведений все органы чувств: и синтез искусств, и смешение жанров, он близок с сотоварищами к созданию в живописи стиля «Джаз». Этот стиль уже принят в музыке, многие узнали и приняли этот стиль в танце, а теперь появились и художники, которые создают произведения в этом стиле: и в поэзии, и в театре, и в живописи, и в скульптуре…
Как вы знаете, «Джаз» - это импровизация. И Сергей Радюк большое внимание уделяет созданию живописных полотен, импровизируя со сцены, а зачастую предлагает сначала зрителю внести свою лепту на поверхность холста, поделившись своими мыслями и энергетикой.

Радюк Сергей Анатольевич

Родился в 1965 г. в Белоозерске (Белоруссия).
Окончил Минское художественное училище (1986 г).
Член Союза художников России (1992 г).
Философ, художник, арт-критик, основатель и президент МООХ «Солнечный квадрат».Автор более 70-ти персональных и участник многочисленных международных, республиканских и зональных выставок, а также выставок «Солнечного квадрата». С именем Сергея Радюка связана организация пленэров на базе литературного музея Игоря Северянина во Владимировке с 1997 года.

Картины художника находятся в государственных музеях Люксембурга, Южной Кореи, Вьетнама, Белоруссии и России (в том числе, в ГТГ, Музее русского импрессионизма, Сочинском художественном музее, ЧерМО, ВОКГ, Тотемском музее), а также в частных коллекциях 43 стран мира (в коллекции Патриарха Московского и Всея Руси Кирилла, Великого Герцога Люксембурга, короля Камбоджи, в собраниях известных коллекционеров Германии, Люксембурга, Франции, Канады, Вьетнама, Китая, Кореи, Норвегии).
В 2004 г. персональная выставка в Европарламенте в Страсбурге.