Также 2 декабря состоится открытие выставки костромского художника Павла Беляева "Путешествие света". Все работы, которые будут представлены на выставке, находятся в частных коллекциях, поэтому "Путешествие света" - уникальный шанс познакомиться с творчеством талантливого и самобытного художника.
Беляев Павел Александрович (1955 год, село Сущево Костромской области); жил и работал в Костроме.

Образование
1978 – Художественно-графический факультет Костромского Государственного Педагогического Института им. Н.А. Некрасова. Специальность / специализация: живописец.
Персональные выставки
1999 – Центр современного искусства «Арс-Форум» Ярославль, Россия;
1999 – Муниципальная художественная галерея г. Костромы, Кострома, Россия.
Основные групповые выставки
2000 – «Пространство символов» (совместно с А.Бекасовым, Н. Касаткиным), Кострома, Россия;
1999 – Выставка художников России «Зеленый шум» Плес, Россия;
1999 – Групповая выставка костромских художников «Синтез 99» Кострома, Россия;
1994 – Групповая выставка костромских художников «Поиск и эксперимент. 1960-1990-е. гг.» Кострома, Россия;
1993 – Выставка костромских художников «Вехи» Кострома, Москва, Россия;
1993 – «Другое поколение. Поволжские живописцы всех направлений-2» Нижний Новгород, Москва;
1990 – Региональная выставка произведений молодых художников. Нижний Новгород, Россия;
1989 – Групповая выставка костромских художников «Синтез» Кострома, Россия; Пиотрков-Трибунальский, Варшава, Польша;
1987, 1988 – Областная выставка молодых художников, Кострома, Россия;
1986 – Групповая выставка костромских художников. Село Красное-на-Волге, Россия.

Эстетическое пространство Павла Беляева

«Способом существования искусства является создание всякий раз новой эстетической реальности».
Иосиф Бродский

Художник внимательно всматривается в окружающий мир - загадочный, многообразный, бесконечный, непостижимый - пытается почувствовать его ритмы, вслушаться в его звуки, постичь его тайные смыслы и гармонии и, открыв именно то, что предназначено только ему, создать свой мир, свое эстетическое пространство.
Павел Беляев принадлежит к поколению художников, чье становление пришлось на 1980-е годы, поколению, выскользнувшему из-под пресса идеологического давления, устремившемуся к свободе творческого поиска. Еще во время учебы на художественно-графическом факультете Костромского пединститута его «живописный глаз» заметил преподаватель Юрий Васильевич Горбунов, рано угадавший в студенте первого курса талант истинного живописца. По окончании института судьба свела Павла с друзьями-единомышленниками Александром Бекасовым и Николаем Касаткиным. Их сближает духовная свобода, общие интересы, устремленность к осмыслению реальности в общефилософских и эстетических аспектах, склонность к экзистенциально-метафорическому толкованию искусства. Волею судьбы они оказались в авангарде молодежного движения, среди «зачинщиков» групповой выставки 1986 года в селе Красное-на-Волге, молодежных выставок-экспериментов 1987, 1988 годов, выставки «Синтез» (1989), всколыхнувших и изменивших художественную жизнь Костромы появлением на арт-сцене молодой генерации художников, дерзнувшей «заговорить» на языке цвета, пластики, свободного формотворчества. Работы Беляева сразу обратили на себя внимание. Излучающие тишину и покой, подернутые легкой туманной дымкой пейзажи, ландшафты, балансирующие на грани эфемерности и достоверности силуэты и лица людей, композиции с полупризрачными абрисами предметов реального мира, фрагменты цвето-пластического потока с четкой нарезкой планов или рамками, ритмически кадрирующими живописные плоскости. Все говорило о появлении незаурядной индивидуальности, наделенной уникальным внутренним зрением, художника с очень самостоятельным пластическим мышлением, мир которого отличается особой мягкостью, лиризмом, сосредоточенностью, погруженностью в собственные чувства.

Особым событием стала выставка Павла Беляева 2007 года в муниципальной художественной галерее, получившая название по циклу работ «В поле покоя поверхности». В самом названии удивительно точно отразился смысл пластических исследований и экспериментов, которые художник сосредоточенно вел на протяжении долгих лет, превращая живописную поверхность во вместилище сложных понятий и тончайших ощущений. Экспозиция, выстроенная как инсталляция, погружала в особую атмосферу, где каждая работа при всей самодостаточности становилась частью единой, созданной чутким воображением автора картины мира, образы которого обладали магической силой притяжения. Выставка раскрыла грандиозный потенциал художника и во-многом определила концепцию дальнейшего творческого развития, последующими мощными этапами которого стали проекты «Возле белого» (2011) и «Оттенки дня» (2015).

Павел Беляев художник удивительно цельный и глубокий, обладающий развитой интуицией, редким даром некоего мистического чувствования природы, мироздания. Его работы притягивают, вовлекают в пространство, полное покоя, умиротворения, изысканных гармоний, где скромная палитра красок с преобладанием приглушенных оттенков зеленого, голубого, охристого, серого излучает внутреннее свечение. Свет у Беляева особая субстанция. Он «путешествует» из картины в картину, струится, мерцает, обволакивает, его трепетные вибрации как пластическая материя пронизывают живописную поверхность, творят иное пространство, доносящее отблески неведомых стихий.

При всем лаконизме композиционного и цветового решения его картины многозначны и многослойны и не сразу обнажают свои смыслы и содержания, а открываются в процессе медленного вглядывания, вчувствования, эмоционального переживания.

Импульс для создания того или иного образа в большинстве исходит от природы. Художник смотрит на пейзаж, будь то незатейливый вид расстилающихся вдаль окрестностей, царственный куст, или купы деревьев, или фрагмент палисадника в проеме окна, затем оглядывает все это внутренним взором, наконец, начинает переносить увиденное на холст, убирая детали, подробности, все второстепенное, временное, лишнее. Главное - передать состояние, настроение, рожденное тем или иным мотивом посредством цветовой гаммы, чаще сдержанной, но всегда утонченной, реже звучными акцентами, позволяющими привлечь внимание к главному «герою» - папоротнику, садовому ландышу или залитому солнечным светом забору. Живописно-пластический язык автора, образный строй позволяют через, казалось бы, банальное передать нечто неведомое, неуловимое, что заставляет переживать и осмысливать многажды виденное, всякий раз по-новому.
Особое благоговейное, поэтическое и вместе с тем философское отношение у художника к белому цвету, которым так богата зима. Именно зимняя пора с ее многообразием оттенков белого, пластикой снежных покровов особенно вдохновляла художника (неслучайно появление выставки «Возле белого»). Едва угадываемый ландшафт, испещренный линиями-знаками, снежные дюны, «след» тающего снега, занесенный куст малины - все обретает сакральное, мистическое звучание.
Одним из «сквозных» у Беляева становится мотив «окна-рамки» как прорыва в другое пространство, дающего возможность сопоставления разных миров - малого и большого, ближнего и дальнего, реального и мистического. Это может быть оконный проем, открывающий фрагмент природы, или прорыв неясных смутных покровов, приоткрывающий путь к свету реального (ирреального?) мира, наконец, выход в таинственную, многослойную иносферу, формы, линии, структуры которой живут по законам иного порядка и сродни образам вечно движущихся стихий и энергий, обитающих в бесконечности мироздания.

Значительное место в эстетическом пространстве художника занимают композиции, где в пронизанной золотистым сиянием колористической среде неожиданно проявляются лики с едва угадываемыми чертами или едва намеченные силуэты людей, чьи позы и жесты неизменно отсылают к духовным истокам - застывшим в молитвенном предстоянии образам древних икон. Подобные сотканным из ощущений видениям, возникающим в глубинах сознания, они дают ощущение умиротворения и духовного просветления, погружая в атмосферу длящейся медитации.

Образы Павла Беляева, тонкого, только им видимого мира, магически притягательны и не поддаются словесным интерпретациям, поскольку угаданы интуицией, и постичь их можно, пожалуй, лишь путем сосредоточенного созерцания, установления с ними собственных духовных контактов.

Вера Прямикова, искусствовед

Мы рекомендуем лицам с признаками простуды или ОРВИ, а также людям в возрасте 65+ воздержаться от похода на мероприятие.
На мероприятии необходимо соблюдать масочный режим и социальную дистанцию.