Дорогие друзья, 1 декабря состоялось открытие персональной выставки Леонида Малафеевского "Без названия".

Леонид Алексеевич Малафеевский родился 13 ноября 1954 в городе Вологда, Россия. Мама, Нина Ивановна Малафеевская, была учителем в Школе №1, там же и учился сам художник. С 7 класса Леонид посещал студию С.А. Теленкова при ДКЖ.
Окончил Московское высшее художественно–промышленное училище
(бывш. Строгановское) в 1980, с 1980 живет и работает в Ярославле
Член Союза художников России (с 1989)
Лауреат премии им. А. М. Опекушина (1999)
Лауреат премии АПА-Феррарио-пастель (2001)
Заслуженный художник Российской Федерации(2004)
Награжден Дипломом Союза художников России (1999)
Диплом (2003) и Серебряная медаль (2005) Российской Академии художеств
Награжден Дипломом Союза Художников России за лучшее произведение
в номинации «Натюрморт» (2008)
Лауреат премии Российского Фонда культуры (2008)
Лауреат премии мэра г. Ярославля (2009)
Награжден Золотой медалью Союза Художников России (2013)
Участник более 70 международных, всероссийских, региональных и областных выставок. Произведения находятся в собраниях музеев Ярославля, Санкт-Петербурга, Вологды, Плеса, Иваново, Переславля, Рыбинска, Корбаха (Германия), в РосИЗО (Министерство культуры РФ), в государственных учреждениях городов Германии (Кассель, Ханау, Ветсла, Трендельбург и др.).

О художнике

Леонид Алексеевич Малафеевский — незаурядный продолжатель блистательной манеры живописи именитых русских и европейских художников конца XIX — XX века. В его творчестве импрессионистические интонации сплетаются с мотивами русского и европейского символизма, стилистикой мастеров абстрактного экспрессионизма; на грани ретроспективного видения, непосредственного впечатления от натуры и новой семантизации образа рождается неповторимая манера письма художника.
Работая в классических жанрах (пейзаж, натюрморт, интерьер, портрет, обнаженная натура), Малафеевский стирает границы между ними, преодолевает их, гармонично вписывая натюрморт в интерьер, позволяя пейзажу ненавязчиво проникать в пространство комнат через окно. То же происходит и со стилем художника: на протяжении всего его творчества мы встречаем определенные иконографические мотивы, узнаваемые более или менее отчетливо, однако эти знакомые элементы предметного мира нередко сплетаются с чисто абстрактными формами.

Леонид Малафеевский — созерцатель, тонкий колорист, мастер полутонов и нюансов. В импровизационном ритмизированном потоке цветовых мазков, сливающихся на определенном расстоянии, предметный мир на картинах художника развоплощается. Рельеф красочного слоя, бесконечное сияние и переливы создают ощущение драгоценной поверхности холста — живой материи.

Малафеевский чрезвычайно изобретателен и эмоционально разнообразен в поисках выразительной фактуры. Едва уловимое движение кисти, рождающее эффект мерцания живописной поверхности, изящная линия контура и бегло положенный, выходящий за ее границы мазок, текучие формы, ритм вертикальных и горизонтальных штрихов, а также богатая колористическая палитра с искуснейшей проработкой светоцветовых градаций определяют индивидуальный почерк художника.

Немалое внимание мастер уделяет и формальным исканиям, концентрируется на характере взаимоотношения формы и цвета, выразительности пластического языка. Цветные пятна образуют сложнейшие сочетания. Среди них, словно молнии разного цвета, зигзагами мелькают линии, создавая эффект ухода в глубину, «заманивая» взгляд зрителя вовнутрь.

Леонид Малафеевский работает в разных техниках, по сей день продолжая творческие поиски и эксперименты. Глубоко чувствуя специфику взаимоотношений линии и цвета, линии и белого листа, мастер обращается к созданию графических серий. Параллельная работа в разных техниках обогащает письмо художника. И не случайно в живописных композициях звучат, а то и доминируют графические приемы, а обращаясь к пастели, в мягкости чистого цвета, в богатстве тональных переходов Малафеевский заставляет ощутить ее живописные качества. Однако в графических листах, в отличие от живописи, не разрушается форма: наоборот, скользящая грациозная линия контура усиливает столкновение плоскостей и объемов, деформируя предметы, выявляет их структурное начало.

Ольга Чуворкина, историк искусства,
куратор выставочных проектов галереи ТНК Арт (Москва)

Выставка открыта с 1 декабря 2022 года по 15 января 2023 года. Вход бесплатный.