«Здесь и сейчас»

Выставка современной графики

Более 100 работ 30 авторов из Костромы, Вологды, Данилова, Иванова, Кинешмы, Москвы, Ярославля, Фурманова, села Красное-на-Волге, Нарвы (Эстония), Сиэтла (США).

Уникальная графика с использованием как традиционных материалов: карандаш, соус, сангина, уголь, пастель, гуашь, акварель, так и применением коллажа и других оригинальных авторских техник. Из печатных техник представлены офорт, гравюра на картоне, фотография. Это свободные высказывания авторов, сделанные в течение последних трех лет в русле собственного творческого метода и проблематики. Среди участников, как молодые художники, так и известные мастера.

Листы Александра Пестерева создавались под впечатлением от уникальных прялок из музейных фондов, вызывая новые ассоциации, провоцируя на создание собственных образов, символов, знаков.

В рисунках цветными мелками Александр Волков визуализирует конкретные зрительные впечатления, ощущения, воспоминания детства, связанные с жаркими красками Востока, превращая их в пластические импровизации.

Беспокойное напряжение пронизывают листы диптиха Андрея Волкова, художника, отдающего предпочтение абстракции, импульсивной манере письма.

У Светланы Кузьмичевой старые акварели становятся матрицей, которую автор обогащает, усложняет, наполняет новыми содержаниями (ностальгическими воспоминаниями?).

Абстрактные композиции Клары Голицыной - жестко структурированные построения - фрагментарно скрываются под покровом прозрачной бумаги, которая подчеркивает/проявляет магическую сакральность этих знаков-символов.

Темы сакрального касается и Ирина Соглачаева. Введение аппликации позволяет выйти из области увлекательных пластических экспериментов с формами-знаками в сторону усиления эмоционального и содержательного значения образа.

Виктор Шлюндин не устает удивлять неистощимой игрой фантазии, соединяя на плоскости разнородные материалы и предметы, побуждая к ассоциативному осмыслению сложносочиненных абстрактных композиций.

Как всегда ироничен, изобретателен, эпатажен Кузя Зверев. На сей раз он предается самоиронии, которая пронизывает как пластическое, так и смысловое решение образа, где не последнюю роль играют тексты.

Владимир Тюрин продолжает работу в рамках проекта «Лицо». «Болеро» (2014-2015) - своего рода визуально-пластическая метафора известного музыкального опуса.

К языку метафоры, графического гротеска, приемам сюрреализма обращается Александр Аханов: тонкие линии-паутины его пера стихийно ткут зловещие образы химер нашего времени.

Валерий Бабин продолжает портретную галерею образов духовно и кровно близких людей (триптих «Катя, Коля и Жорж Руо», 2011). Сергей Медведев делится размышлениями о вечных символах Бытия («Черный фон №6», 2015). Андрей Ким говорит о вещах видимых и незримых на языке форм, знаков, ритмов, рожденных внутренними ощущениями, интуицией, спонтанным движением руки («Ушедшие ушли», 2014). Новые работы в жанре «ню» Игоря Ермолаева дарят восхищение телесностью форм, виртуозными приемами стилизации.

Леонида Малафеевский, прибегая к приемам кубизма, ритмически расчленяет формы стилизованного женского лица-маски, наделяя изображение свойствами многоцветного витража, изысканной гаммой отсылающего к эпохе ар деко. Радует мастерством, романтическим обаянием и поэтикой серия натюрмортов Михаила Кораблева.

Печатная графика немногочисленна. Выделяются работы в технике сухой иглы Олега Кудряшова. Держат в напряжении его небольшие по формату абстрактные композиции - отточенные и лаконичные, наполненные внутренней энергией и экспрессией. По-прежнему хранит верность изобразительным традициям гравюры прошлого Александр Мариев. Владимир Иванков в серии офортов «Пословицы и поговорки» (2015) обратился к традициям лубка с характерными приемами стилизации и неизбывным юмором.

Нельзя не заметить появление на арт-сцене молодых авторов с хорошим творческим потенциалом. Не боятся больших размеров и экспериментов с материалами, техниками, формой Артур Ковалев и Анастасия Соловьева, эфемерные натюрморты Анны Соглачаевой говорят о вкусе автора, трепетном отношении к образам материального мира.
Гостями выставки стали московские графики Иван Архипов и Рустама Шерифзянов с проектом «Пепел».

Вера Прямикова, искусствовед