Творчество художника Алекса Долля представляет собой удивительное явление, которое непросто вписать в рамки принятых искусствоведческих категорий. Но одно можно утверждать бесспорно: его талант – это прежде всего феномен собственного уникального мировосприятия. Перед нами художник, решивший раздвинуть свои границы познания и создать свою собственную реальность.

Почерк художника метафоричен, его границы размыты, а «исчезнувшие» слои можно сравнить с особым метафизическим временем, никогда не проходящим бесследно, незримо пронизывающим все мироздание и создающим атмосферу неповторимую и неосязаемую, но неразрывную с нашим восприятием.

Абстракции художника хочется изучать, ибо яркая, неординарная живопись Долля наполнена загадкой, экспрессией. Чтобы выстроить композицию и пробудить воображение и ассоциативное мышление зрителя, художник экспериментирует с формой – уплощает, стирает границы фигур – и цветом, например, наслаивает тёплые тона на холодные.

Работы объединяет поэтическое настроение, и в названиях появляются вполне конкретные образы. Иногда кажется, что картины Долля не нарисованы, не написаны, а буквально смоделированы цветом с его разнообразными подтеками, наслоениями, просвечиваниями, сложным многоплановым пространством.

В «абстракциях» Долля одной из тем становится воплощение живописного конфликта двух контрастных цветов, теплого и холодного, поверхностного и глубинного, земного и небесного. Различное сопоставление таких противоположностей рождает многообразные варианты его нефигуративных полотен. Цветовые плоскости наслаиваются, сталкиваются, свободно проникают друг в друга, образуя сложную живописную поверхность.

Работы, выполненные в абстрактной манере, полные энергичных контрастов, с динамичной композицией, представляют размышления художника о необъятном всепоглощающем космосе, пространстве, в котором сталкиваются напряжение и покой, сиюминутное и вечное.

Художник является автором не только живописных, но и графических абстрактных и условно-символических композиций. Пристально изучая первоэлементы графического языка, вглядываясь в линию или значимый символ, он обнаруживает новый смысл изображения, и оно начинает жить своей жизнью, со своей философией и метафизикой. В его работах привлекают внимание многослойные композиции, состоящие из плавных линий, связанных друг с другом. Используя свои собственные художественные символы и знаки, он заставляет взглянуть на многое с другой стороны и расширить границы своего мировосприятия. Его работы узнаваемы, но при этом не похожи одна на другую. Они наполнены движением линий, пульсирующим ритмом, внутренней динамикой.

Искусствовед Юлия Горелькова