С 1997 года муниципальная художественная галерея города Костромы проводит выставки современной графики. Подобные форумы графического искусства проходят раз в три года. С конца 2014 года основная часть выставки современной графики «Здесь и сейчас» «путешествует». В экспозиции более 100 работ 30 авторов из Костромы, Москвы, Кинешмы, Ярославля, Нарвы (Эстония). Среди участников хорошо известные зрелые мастера и начинающие авторы.

Уникальная графика представлена традиционными техниками – карандаш, тушь-перо, акварель, пастель, гуашь, темпера. Печатная – работами в технике линогравюры, гравюры на картоне, монотипии. Прочно заняла свое место в этом ряду и фотография, возможности которой расширили компьютерные технологии. Не ограниченные какой-либо заданной проблематикой авторы поделились своими пластическими открытиями, исследованиями, предпочтениями последних трех лет. У подавляющего большинства превалирует символико-метафорическая образность, хотя есть и те, кто традиционно предпочитает натурные впечатления. – Вадим Березовский («Дорога в Тетеринское», 2014), Сергей Савосин (серия рисунков «Карелия», 2012).
Образы людей населяют работы Александра Аханова, Кузи Зверева, Ольги Швейцер. Идиллические персонажи их картин – дети, ангелы, кошки - живут своей умиротворенной, загадочной жизнью-действом, напоминающей порой некую мистерию («Увертюра», 2014).

Вдохновленный изысканной и брутальной эстетикой Питера Гринуэя Игорь Ермолаев ставит свои таинственные биопластические опыты. («Глаз в шубе», «Большой нос», 2014).

Серия работ в технике масляной пастели Сергея Медведева дает возможность многоуровневой интерпретации сюжета, выходящего за рамки натюрморта.

Своеобразно трансформирует пейзажный жанр Владимир Тюрин, используя приемы коллажа. Небольшие по формату с незатейливыми сюжетами акварели А.Бекасова «Сенокос – сильный ветер», «Натюрморт. Картошка» (2013) сочетают композиционный и цветовой лаконизм, свойственный фреске.

Листы из серии «X-Terra» (2014) Леонида Малафеевского, где автор максимально использует живописные возможности пастели, позволяют заглянуть в мир, сотканный из подвижных, причудливых линеарных и колористических структур, подобных музыкальной стихии.

В ряду черно-белой печатной графики выделяются линогравюры Валерия Бабина, художника-философа, обладающего даром пластического обобщения.

Выразительны предельно лаконичные и довольно резкие по стилистике сцены парижской жизни - «Крыши Парижа», «Париж. Монмартр» (2014), выполненные Александром Мариевым в технике линогравюры.

Попытался увидеть Кострому столетней давности с высоты птичьего полета в насыщенной точными деталями и подробностями работе «Панорама Костромы 1913 года в дни празднования 300-летия Дома Романовых» (2011) Сулейман Кадыбердеев.
Ася Сукманова продолжает вести заманчивые в своей неисчерпаемости «игры» линий и форм, начатые художниками еще в начале ХХ века, в композиции «Диалог линий и форм» (2014).

Ольга Волкова иронизирует на изобразительном и вербальном уровне по поводу демократии в серии работ «Грибы» (2014).
Юрий Галыбин размышляет на темы, предложенные некогда Р.Брэдбери в его знаменитом романе «451 градус по Фаренгейту». Эстетика современной фотопечати, соединенная с техникой монотипии позволяет преодолевать пространственную двухмерность, делая образы необычайно пронзительными.

Метафизической аурой пронизаны фотографии Игоря Груздева «НЛО», «Дерево в цвету» (2014). Еще один из визуальных вариантов трактовки «бесконечности» предложила Надежда Пронина в одноименной фотоработе, где нет ощущения сиюминутности, которое так часто оставляет фотоснимок.

В рамках выставки представлен «гостевой» проект «Пластические партитуры» известного московского художника Клары Голицыной.

.