 Родилась в городе Улан-Удэ в 1965 году.
В 1985 году окончила Ставропольское художественное училище.
В 1990 году окончила МВХПУ (б. Строгановское).
Член МСХ, член творческого союза художников.
Живет и работает в Москве.
Работы находятся в Череповецком музее, Черкесском музейном объединении, в Вологодской Картинной галерее, в частных коллекциях России и за рубежом.
Новый проект Татьяны Костриковой называется «Пересечения».
«Тема пересечений действительно меня волнует,- говорит художник,- причем в самых широких ее проявлениях. Это - пересечения миров, вселенных, видимого и невидимого, жизни и смерти, глобального и личного, красивого и безобразного, любви и ненависти и т.д.»
Татьяна называет свои пересекающиеся стихии «множествами», которые, как известно, состоят из элементов, принадлежащих каждому из этих множеств, что придает их взаимодействию сложный, разнонаправленный характер, отражающий непростую иерархию коллизий нашей жизни.
Искусство Татьяны Костриковой может показаться лаконичным, даже минималистичным. На ее холстах и картонах скупые, не слишком насыщенные цветом аморфные пятна нередко покрыты своеобразными «росчерками», линейными «арабесками». Эти линии напоминают неразборчивые автографы, а может быть, тайные тексты, наполненные пока еще не ясным для нас смыслом.
Наложение подобных росчерков на цветовые поля создает удивительный эффект многослойности, своеобразного «палимпсеста», хотя, с другой стороны, некоторые композиции напоминают почти реальные пейзажи, в них явно читается пространственное построение. Но за внешней сдержанностью цветовой гаммы ощущается внутренняя напряженность, даже, пожалуй, страстность и драматизм.
Я мог бы назвать картины Татьяны Костриковой театральными композициями, сценическими пространствами, в которых развертывается неявная, на первый взгляд, драматургия.
Тонкие и точные ритмические вибрации в работах Костриковой подчеркивают еще один важный элемент, свойственный абстрактной живописи в любых ее воплощениях, – музыкальность.
Искусство Татьяны Костриковой напоминает о тайных метафизических смыслах бытия, об автономном совершенстве гармонических законов, о том, что, как выразился один из «актуальных» художников, «абстрактные формы будут жить вечно».
Михаил Алшибаев
|
 Родился в 1961 в г. Свердловске.
Учился в Чебоксарском художественном училище (1977-1981), МВХПУ (б. Строгановское) (1986-1990).
Член СХР, МООХ “Солнечный квадрат”, МФХ ЮНЕСКО.
Участник выставок в России и за рубежом.
Произведения находятся в музейных и частных собраниях России и за рубежом. Живет и работает в Москве.
Принципиальным “строительным модулем” идеи оказалось яйцо, точнее, его увеличенная в масштабе копия. Именно этот максимально натурализованный образный модуль со всем семантическим багажом на протяжении многих лет является первоосновой авторского поиска.
Яйцо – это безусловная хрупкость, априори, заложенная в утопии мнимой стабильности. Это постулат мнимости, постулат фактической стороны распада устойчивых величин человеческой цивилизации, её вымышленного прогресса и мимикрии ценности.
Например, “пирамида” далеко не первое его применение, разве что наиболее значительное, если угодно, фундаментальное. Величина яйца соизмерима с однажды избранным объёмом, допускающим некоторую градацию в пределах конкретной художественной задачи.
В основании замысла проекта лежит давняя антиномия устойчивости и распада, что, собственно, можно наблюдать и в реальности.
Так “пирамида Барокко” выражает пафос деконструкции архетипа устойчивости и стабильности. Когда последние попытки придать этой устойчивости изначальную, укоренённую на уровне генетической памяти строгость формы терпят фиаско, обнажается единственно возможная константа, константа необратимости финала.
Александр Петровичев
|
